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1955	Une visite (corto, 8 min.)

1957	Les mistons (corto, 16 min.)


1959	Les quatre cents coups
	(Los 400 golpes)
	Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy

1960	Tirez sur le pianiste
	(Tirad sobre el pianista)
	Charles Aznavour, Marie Dubois, Nicole Berger, Albert Rémy

1960	Tire-au-flanc 62
	(codirigida con Claude de Givray)
	Christian de Tillière, Ricet-Barrier

1961	Une histoire d'eau (corto, 18 min.)
	(codirigida con Jean-Luc Godard)
	Jean-Claude Brialy, Caroline Dim

1962	Antoine et Colette (corto, 32 min.)
	Jean-François Adam, Jean-Pierre Léaud
1962	Jules et Jim
	(Jules y Jim)
	Jeanne Moreau, Oskar Werner, Henri Serre
1962	L'amour à vingt ans (Segmento)
	(El amor a los veinte años)
	Varios directores
	Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Patrick Auffay
1964	La peau douce
	(La piel suave)
	Jean Desailly, Françoise Dorléac
1966	Fahrenheit 451
	Oskar Werner, Julie Christie
1968	La mariée était en noir
	(La novia vestía de negro)
	Jeanne Moreau, Michel Bouquet, Jean-Claude Brialy
1968	Baisers volés
	(Besos robados)
	Jean-Pierre Léaud, Delphine Seyrig, Claude Jade
1969	La sirène du Mississipi
	(La sirena del Mississippi)
	Jean-Paul Belmondo, Catherine Deneuve
1970	L'enfant sauvage
	(El pequeño salvaje)
	Jean-Pierre Cargol, François Truffaut
1970	Domicile conjugal
	(Domicilio conyugal)
	Jean-Pierre Léaud, Claude Jade, Hiroko Berghauer
1971	Les deux anglaises et le continent
	(Las dos inglesas y el amor)
	Jean-Pierre Léaud, Kika Markham, Stacey Tendeter
1972	Une belle fille comme moi
	(Una chica tan decente como yo)
	Bernadette Lafont, Claude Brasseur
1973	La nuit américaine
	(La noche americana)
	Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud, François Truffaut
1975	L'histoire d'Adèle H.
	(El diario íntimo de Adela H.)
	Isabelle Adjani, Bruce Robinson
1976	L'argent de poche
	(La piel dura)
	Nicole Félix, Chantal Mercier
1977	L'homme qui aimait les femmes
	(El amante del amor)
	Charles Denner, Brigitte Fossey
1978	La chambre verte
	(La habitación verde)
	François Truffaut, Nathalie Baye
1979	L'amour en fuite
	(El amor en fuga)
	Jean-Pierre Léaud, Marie-France Pisier, Claude Jade
1980	Le dernier métro
	(El último metro)
	Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Jean Poiret, Andréa Ferréol
1981	La femme d'à coté
	(La mujer de al lado)
	Gérard Depardieu, Fanny Ardant
1983	Vivement dimanche!
	(Vivamente el domingo)
	Fanny Ardant, Jean-Louis Trintignant


Filmografía como guionista


1955	Une visite (corto, 8 min.)

1957	Les mistons (corto, 16 min.)

1958	Les surmenés (corto, 20 min.)
	(Director: Jacques Doniol-Valcroze)


1959	Les quatre cents coups
	(Los 400 golpes)

1960	À bout de souffle
	(Al final de la escapada)
	Director: Jean-Luc Godard

1960	Tirez sur le pianiste
	(Tirad sobre el pianista)

1960	Tire-au-flanc 62

1961	Une histoire d'eau (corto, 18 min.)
	(codirigida con Jean-Luc Godard)

1962	Jules et Jim
	(Jules y Jim)
1962	Une grosse tête
	(Director: Claude de Givray)
1962	L'amour à vingt ans (Segmento)
	(El amor a los veinte años)
1964	La peau douce
	(La piel suave)
1964	Mata Hari, agent H21
	(Mata-Hari, agente H-21)
	(Director: Jean-Louis Richard)
1966	Fahrenheit 451
1968	La mariée était en noir
	(La novia vestía de negro)
1968	Baisers volés
	(Besos robados)
1969	La sirène du Mississipi
	(La sirena del Mississippi)
1970	L'enfant sauvage
	(El pequeño salvaje)
1970	Domicile conjugal
	(Domicilio conyugal)
1971	Les deux anglaises et le continent
	(Las dos inglesas y el amor)
1972	Une belle fille comme moi
	(Una chica tan decente como yo)
1973	La nuit américaine
	(La noche americana)
1975	L'histoire d'Adèle H.
	(El diario íntimo de Adela H.)
1976	L'argent de poche
	(La piel dura)
1977	L'homme qui aimait les femmes
	(El amante del amor)
1978	La chambre verte
	(La habitación verde)
1979	L'amour en fuite
	(El amor en fuga)
1980	Le dernier métro
	(El último metro)
1981	La femme d'à coté
	(La mujer de al lado)
1983	Breathless
	(Director: Jim McBride)
1983	Vivement dimanche!
	(Vivamente el domingo)


Filmografía como productor



1958	Anna la bonne (corto, 9 min.)
	(Director: Harry Kumel)


1959	Les quatre cents coups
	(Los 400 golpes)



1960	Tire-au-flanc 62

1961	Le scarabée d'or (corto, 24 min.)
	(Director: Robert Lachenay)

1962	Jules et Jim
	(Jules y Jim)
1964	La peau douce
	(La piel suave)
1968	L'enfance nue
	(Director: Maurice Pialat)
1968	Baisers volés
	(Besos robados)
1969	La sirène du Mississipi
	(La sirena del Mississippi)
1970	Domicile conjugal
	(Domicilio conyugal)
1975	L'histoire d'Adèle H.
	(El diario íntimo de Adela H.)
1976	L'argent de poche
	(La piel dura)
1977	L'homme qui aimait les femmes
	(El amante del amor)
1978	La chambre verte
	(La habitación verde)
1979	L'amour en fuite
	(El amor en fuga)
1980	Le dernier métro
	(El último metro)
1981	La femme d'à coté
	(La mujer de al lado)
1983	Vivement dimanche!
	(Vivamente el domingo)

Filmografía como actor


1956	Le coup du berger (corto, 28 min.)
	(Director: Jacques Rivette)


1959	Les quatre cents coups
	(Los 400 golpes)

1960	Tire-au-flanc 62

1964	La peau douce
	(La piel suave)
1970	L'enfant sauvage
	(El pequeño salvaje)
1970	Domicile conjugal
	(Domicilio conyugal)
1971	Les deux anglaises et le continent
	(Las dos inglesas y el amor)
1972	Une belle fille comme moi
	(Una chica tan decente como yo)
1973	La nuit américaine
	(La noche americana)
1975	L'histoire d'Adèle H.
	(El diario íntimo de Adela H.)
1976	L'argent de poche
	(La piel dura)
1977	L'homme qui aimait les femmes
	(El amante del amor)
1977	Close Encounters of the Third Kind
	(Encuentros en la tercera fase)
	(Director: Steven Spielberg)
1978	La chambre verte
	(La habitación verde)

Las películas son más armoniosas que la vida.

François Roland Truffaut (1932-1984)

Nació en París el 6 de febrero de 1932, hijo de Jeanine de Montferrand y de padre desconocido. Su madre tenía entonces diecinueve años y su familia pertenecía a la clase media acomodada. En una época en el que ser madre soltera podía marcar a una persona, su madre se casó a los pocos meses de nacer François con Roland Truffaut, quien reconoce al niño asumiendo su paternidad y dándole su apellido. Sin embargo François será educado en sus primeros años de vida por su abuela materna Genevieve. Vivirá separado de su madre hasta que a los nueve años, tras la muerte de su abuela, va a vivir con sus padres. Es un niño desatendido, con una complicada relación con Jeanine, su madre, una mujer independiente que parece no profesarle excesivo cariño. Pese a ser inteligente y no tener problemas en la escuela en los primeros años, pronto la situación cambia. Gran amante de la lectura se refugia en los libros y en el cine, donde acude desde pequeño, y en ocasiones en lugar de asistir a clase. Las sucesivas faltas de asistencia, la indisciplina, le hicieron cambiar en repetidas ocasiones de colegio. Truffaut había descubierto pronto la verdad sobre su nacimiento y su infancia fue infeliz. François Truffaut describirá con detalle y dramatismo esa época de su vida en su primera película, "Les quatre cents coups" (Los 400 golpes, 1959). Escenas como el robo de la máquina de escribir, el paso por comisaría o poner como excusa de una falta de asistencia en la escuela la muerte de su madre son fruto de la experiencia vivida por el director. Establece una sólida amistad con Robert Lachenay, con el que vive durante algunos periodos.

Abandona definitivamente los estudios cumplidos los catorce años. Truffaut es un visitante asiduo de la Cinémathèque y de cine clubs donde conocerá a gente como Claude Chabrol, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, entre otros. Con su amigo crea en 1948 un cine club, Le Cercle cinémane. Conoce a una de las personas que más profundamente le marcarán, André Bazin, crítico de cine y director del cine club Travail et Culture, que le hace la competencia y con quien entabla una gran amistad. Algunos hurtos le llevan a la comisaría de policía, donde Roland Truffaut, superado por las continuas reincidencias y enfadado con François decide, en diciembre de 1948, ingresarlo en un centro para menores. Será Bazin quien le sacará de ese centro, le proporciona trabajo y le anima a escribir.

En 1950 publica sus primeros artículos de la que será una intensa carrera como crítico de cine. Pero ese mismo año decide, impulsivamente, enrolarse en el ejército francés. Pronto se arrepentirá e intenta desertar. Es una época oscura de su vida, con algún intento de suicidio, prisiones militares, desengaños, enfermedad y hospitales. De nuevo André Bazin acude a su rescate y consigue, gracias a sus influencias, que lo declaren inútil y sea licenciado en 1952. André y janine Bazin le acogen en su casa durante dos años y Truffaut aprende el oficio de crítico cinematográfico, adquiriendo fama de implacable y polémico. En enero de 1954 publica en el número 31 de la revista Cahiers du cinéma, "Una cierta tendencia del cine francés" (Une certaine tendance du cinéma français), un artículo de gran repercusión que ha estado desarrollando durante dos años con la ayuda de Bazin y que muestra sus opiniones sobre el cine francés y critica a directores y guionistas de la época. Truffaut es también un apasionado defensor de uno de los dogmas de la Nouvele vague, la "politique des auteurs", en la que afirma que el verdadero autor de la película es su director, responsable y centro de todo el proceso cinematográfico. Empieza a colaborar en la revista Arts, donde escribirá centenares de artículos, y ese mismo año da el salto para ponerse tras la cámara y dirigir su primer cortometraje, "Une visite" (1955). Ha entablado amistad con Jean Renoir, al que admira profundamente, y trabajará como asistente de Roberto Rossellini. El director italiano le ofrece ser su ayudante de dirección tras la apasionada defensa que Truffaut, a contracorriente, hace de su obra. Durante dos años, en los que no fructifica ningún proyecto, recorre Europa con su maestro y completa su formación. Ese mismo año 1956 conoce en el Festival de Venecia a la que será su mujer, Madeleine de Morgenstein. Madeleine consigue de su padre, un importante productor, financiación para la nueva película de François, el corto "Les mistons", que será un éxito de crítica y público. El corto además supone el nacimiento de la productora Les Films du Carrosse, que dirige Marcel Berbert y que estará ligada a toda su obra, dándole al director una independencia financiera vital.

En 1957 se casa con Madeleine de Morgenstein, con quien tendrá dos hijas, y en 1958 rueda con su amigo Jean-Luc Godard el corto "Una histoire d'eau", estrenada en 1961. El éxito de "Les mistons" y el apoyo financiero por parte de su suegro Ignace Morgenstein le permiten filmar su primer largometraje, "Les quatre cents coups" (Los 400 golpes, 1959). Protagonizada por un adolescente y brillante Jean-Pierre Lelaud, la película tiene evidentes tintes autobiográficos. El inicio de su rodaje coincide con el fallecimiento del hombre que lo ha apadrinado desde joven, su amigo el crítico André Bazin, a quien Truffaut dedicará esta obra. Esa trágica circunstancia marcará, en parte, el tono de la película. El éxito del film es arrollador. Elegido para representar a Francia en el Festival de Cannes, Truffaut recibe el premio como mejor director. El público se vuelca con "Los 400 golpes", que se convierte en el estandarte de la Nouvele vague. Su éxito le permite ayudar a sus amigos Rivette, Godard, con quien escribe el guión de "À bout de souffle" (Al final de la escapada, 1960), y Claude de Givray. Truffaut es reconocido en todo el mundo y recibe el premio de la crítica de New York. Allí entra en contacto con Helen Scott, cuya colaboración será vital para llevar adelante su libro de entrevistas sobre Alfred Hitchcock, uno de sus directores más admirados. En 1959 nace su hija Laura.

"Tirez sur le pianiste" (Tirad sobre el pianista, 1960) es su siguiente proyecto, cine negro protagonizado por Charles Aznavour. Una película que no tiene éxito y que le lleva a filmar la adaptación de la novela "Jules et Jim", de Henri-Pierre Roché, una idea que tenía en mente desde hacía tiempo. Jeanne Moreau es la protagonista y Truffaut empieza una relación con ella, un romance que se convertirá en amistad al finalizar el rodaje. La película obtiene buenos resultados en la taquilla y salva a la productora Les Films du Carrosse. Ese mismo año 1961 nace su segunda hija, Eva Truffaut. Pero el director no puede evitar sus constantes infidelidades, como su nueva aventura con Marie-France Pisier, protagonista de "L'amour à vingt ans". El matrimonio se termina definitivamente en 1964, aunque la relación entre ambos será buena tras la ruptura.

François Truffaut tenía en mente desde hacía tiempo escribir un libro sobre Alfred Hitchcock. Con la ayuda de Helen Scott consigue convencer al maestro y el proyecto se alarga durante varios años. Cuando el libro 'Hitchcock-Truffaut' se publica en 1966 resulta ser un gran éxito. La influencia de Alfred Hitchcock es clara en sus siguientes películas y entre ambos nace una amistad que se prolonga hasta la muerte del veterano director.

En 1963 escribe y rueda "La peau douce" (La piel suave), un fracaso comercial que no hace justicia a la película. La situación de Les Films du Carrosse es delicada y su matrimonio se ha disuelto de forma amistosa. Con varios proyectos en marcha prepara la adaptación de "Farenheit 451", la novela de Ray Bradbury, que rueda en Inglaterra con Oskar Werner y Julie Christie, que interpreta dos papeles. El rodaje es complicado y la película no es bien recibida por el público, pese a ser una excelente adaptación llena de imágenes imborrables. La siguiente película le ayudará a solucionar los problemas económicos. Protagonizada por Jeanne Moreau "La mariée était en noir" (La novia vestía de negro, 1968) está muy influenciada por Hitchcock. Basada en la novela del estadounidense William Irish, esta historia de una venganza está llena de suspense y tensión. Marca el inicio de las coproducciones con United Artist, una relación que durará unos diez años y que le da estabilidad económica. Pese a las dudas del director la película resulta un éxito. Ese mismo año rueda "Baisers volés" (Besos robados), de nuevo con Jean-Pierre Léaud en el papel de Antoine Doinel.

La vida privada de François Truffaut se ve marcada ese año por varios sucesos. Interviene activamente en defensa de Henri Langlois, destituido en la Cimémathèque, manifestándose y encabezando la protesta. La movilización llega a afectar al Festival de Cannes de 1968. El mayo francés acaba de estallar y Truffaut se haya en medio de los acontecimientos, pero pronto se desligará de ellos. También intenta descubrir la identidad de su padre biológico, una investigación que le lleva a un dentista judío, Roland Lévy. Ese mismo año muere su madre con quien nunca llegó a mantener una buena relación.

Filma a continuación "La sirène du Mississipi" (La sirena del Mississippi), con Jean-Paul Belmondo y Catherine Deneuve. Con ella vivirá una apasionada historia de amor. El poco éxito de la película supone alguna traba para su siguiente proyecto, "L'enfant sauvage" (El pequeño salvaje, 1970), que el propio Truffaut decide protagonizar. Contra pronóstico esta pequeña película, maravillosamente fotografiada por un Nestor Almendros que se había incorporado al equipo habitual del director, resulta ser un éxito que compensa en fiasco anterior. Truffaut vuelve a tratar uno de los temas que siempre le han preocupado, la infancia maltratada.

En 1970 rueda "Domicile conjugal" (Domicilio conyugal), muy atacada por la crítica pero un nuevo éxito de taquilla. La película prolonga la saga de Antoine Doinel, en este caso dentro del matrimonio. Sin embargo la vida sentimental del director sufre un duro golpe con la ruptura con Catherine Deneuve, y Truffaut, también agotado por años de trabajo sin pausa, se hunde en una depresión de la que sólo conseguirá salir al dirigir su siguiente proyecto. "Les deux anglaises et le continent" (Las dos inglesas y el amor, 1971) está basada en una novela de Henri-Pierre Roché, como "Jules et Jim". El resultado de la película deja más que satisfecho al director, pero la crítica y el público la repudian convirtiéndose en un auténtico fracaso comercial. Truffaut llega a recortar el metraje para intentar, sin éxito, salvarla. Sólo después de su muerte se estrenará de nuevo la versión integra. Pero pronto vuelve a dirigir, en esta ocasión una divertida farsa, "Une belle fille comme moi" (Una chica tan decente como yo, 1972), protagonizada por Bernadette Lafont, a la que había dado su primer papel en el corto Les mistons (1956).

Un proyecto que le persigue desde hace años es realizar una película sobre el mundo del cine. Será su siguiente película, "La nuit américaine" (La noche americana, 1973), cuyo reparto encabezan Jacqueline Bisset, Jean-Pierre Léaud y el propio François Truffaut en el papel de director de cine. "La noche americana" es un nuevo punto y a parte en su carrera. El éxito es enorme, a nivel nacional e internacional. Recibe el Oscar a la mejor película extranjera y nominaciones al mejor guión y director. Sin embargo un sector minoritario critica el film, por ejemplo Jean-Luc Godard, su antiguo amigo.

Truffaut deja de trabajar durante los siguientes dos años. Se traslada a Estados Unidos donde es acogido por Jean Renoir. Escribe un libro con una selección de sus críticas 'Las películas de mi vida'. En 1974 vuelve para rodar "L'histoire d'Adèle H." (El diario íntimo de Adela H.) en el que brilla la joven Isabelle Adjani, que abandona la Comédie Française gracias a la insistencia de Truffaut para interpretar el papel protagonista. "El diario íntimo de Adela H." resulta un éxito que ayuda a llenar las vacías arcas de su productora y sin pausa Truffaut se sumerge en un nuevo viaje al mundo de la infancia con "L'argent de poche" (La piel dura, 1976).

Steven Spielberg le ofrece ese año un papel en su nuevo proyecto "Close Encounters of the Third Kind" (Encuentros en la tercera fase, 1977). La admiración es mutua y Truffaut acepta participar en esa superproducción, en la que descubre en primera persona otra forma de hacer cine. La experiencia es enriquecedora y su interpretación recibe elogios de la crítica. Además tiene tiempo para preparar su siguiente película "L'homme qui aimait les femmes" (El amante del amor, 1977), un nuevo éxito no exento de polémica ya que es atacada por el machismo de su personaje principal. Su siguiente película, que escribe, dirige y protagoniza, es "La chambre verte" (La habitación verde, 1978), una adaptación de varios relatos de Hernry James con la muerte como tema principal que fracasa entre el público. Truffaut queda muy tocado por la mala acogida, al igual que Les Films du Carrosse. Para recuperarse del problema económico decide resucitar, por última vez, al personaje de Doinel en "L'amour en fuite" (El amor en fuga, 1979). En esta ocasión prescinden del acuerdo con United Artist y ese será el fin de una colaboración que le ha permitido rodar once películas.

En 1979 empieza a trabajar en la que será su mayor éxito de taquilla. Con el mundo del teatro y la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial como temas principales, en "Le dernier métro" (El último metro) vuelve a dirigir a Catherine Deneuve, junto a Gérard Depardieu. Nominada al Oscar como mejor película extranjera, "El último metro" obtiene nada menos que diez premios Cesar, entre otros para la película, el director y sus dos protagonistas. Truffaut es encumbrado, aunque el rechaza todos los honores y no acepta la Legión de Honor ni la presidencia de la Cimémathèque. Tiene ya en mente su siguiente proyecto "La femme d'à coté" (La mujer de al lado), que interpretan Gérard Depardieu, al que le une una profunda amistad, y la que será su compañera a partir de ese momento, la actriz Fanny Ardant. Una historia de pasión y destrucción, una visión pesimista de la convivencia que tiene su inspiración en su relación sentimental con Catherine Deneuve. Sin embargo la relación con Fanny Ardant no puede ir mejor, con ella tendrá una hija, Josephine, nacida en 1982. Truffaut le ofrece a su pareja el papel protagonista en "Vivement dimanche!" (Vivamente el domingo, 1983), cine negro en la que cuenta también con Jean-Louis Trintignant. Será su última película. En agosto le es detectado un tumor cerebral del que es operado. Madeleine Morgenstern, su ex mujer y madre de sus hijas Laura y Eva, es informada de ello, pero no Truffaut, quien confía en ir recuperándose. El diagnóstico es que le queda aproximadamente un año de vida. Durante ese año trabaja en una autobiografía y en la reconstrucción de la versión completa de "Las dos inglesas y el amor". En septiembre de 1984 su estado empeora y muere en el hospital de Neuilly el 21 de octubre. Tras un multitudinario funeral será enterrado en el cementerio de Montmartre, en París.

Esta página ha sido actualizada el 16/10/2009.

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